Mariana y sus perros

Mientras ella estudiaba en la Gran Manzana necesitaba de una compañía; así que muchas veces visitó una tienda de mascotas, y cada que entraba Mona y Panchito siempre estaban en el aparador: “Nadie los quería, por eso los compré. Yo creo que eran los más raros”, contó la ex OV7

Alex Madrigal

El Universal

Domingo 20 de julio de 2008

alejandro.madrigal@eluniversal.com.mx

Desde que la cantante y actriz Mariana Ochoa paseó a sus perros por el parque México, hubo más de un despistado que se les quedó viendo de manera extraña.

Mariana ya está acostumbrada, porque acepta que sus perros parecen gremlins; sin embargo, es eso lo que los hace únicos y extravagantes.

Ellos son Mona y su novio Panchito, los compró en Nueva York, son de la exclusiva raza grifón de Bruselas y los escogió porque nadie los quería.

Sus perros son casi como sus hijos, y a pesar de que la cantante y actriz toda su vida ha tenido perros, comenta que Mona y Panchito “son los más inteligentes que he tenido”.

Mariana, recientemente prestó su voz para la película animada Valentino y el clan del can, una coproducción México-Perú. Su primer proyecto de animación y aceptó porque, además de ser una historia sobre perros, es un buen comienzo para crear una industria de animación en Latinoamérica.

“Me gustó, porque no es una producción estadounidense, que sería un orgullo participar en una de esas, pero siempre se valora más un esfuerzo latinoamericano; y la otra fue porque como grabe mis diálogos sin ver ningún dibujo, siempre me imaginé a Mona en esta película.”

La historia animada narra la vida de Valentino, un perro callejero que por necesidad trabaja en un circo y cuando ve a Bianca, una french puddle entre el público, surge su amor a primera vista.

“Algunas personas me dijeron que la historia les remitía a La dama y el vagabundo, pero no es así. De hecho, hay una escena donde se parodia esa cinta, que es la del espagueti y que está dedicada a los escépticos.”

Valentino y el clan del can se estrenará el 1 de agosto: “Aquí lo que cuenta es el mensaje y la historia, que es muy familiar”, concluye.

Maíz Emblemático

Manuel Torres Rivera

Se alude a las raíces en aras de una redención de la que no se espera futuro por la sencilla razón de una defensa planteada en el asiento de la historia ancestral, en la cultura, en la herencia de pueblos antiguos, en la planta sagrada como fue llamada en la explanada principal del Parque México en el corazón de la gran ciudad, en la Colonia Condesa. El domingo pasado, una “pinta de lona” convocó a exponentes de la plástica mexicana para de una forma emblemática defender los intereses de los campesinos mexicanos ante la incursión y trastoque de la tradición de la planta y platillos con los que hemos crecido todos.
El tono festivo de por lo menos quince artistas, destacados todos, brindó colorido y emotividad al evento; el acercar la poesía, las letras, la plástica y un tanto de orgullo y homenaje a la mazorca de maíz que adquirió todos los colores y la imaginación del artista en una lona extendida en el suelo, no resta la realidad del encuentro con una modernidad incómoda, inaplazable, en la que se ha empeñado mucho de lo que el país hoy representa.
Se avecinan marchas como sabemos, presión de grupos que esperaron los últimos minutos de un desenlace por demás anunciado en quince años de duración y vigencia de un tratado con dos países aliados en disciplinas diversas de las que destaca una y que aflora como icono que señala todo lo inherente al mundo contemporáneo, la comercial; uno de esos dos países dibuja con singular desplante una frontera que ha lastimado y beneficiado por igual, un límite innegable que separa dos mundos distintos, recinto endeble de rencores y marcadas diferencias, todo eso, pero siempre cerca y siempre útil cuando los propósitos de unos y otros encuentran equilibrio.
De la planta domesticada de siglos, de la etapa del auto consumo, de la manutención familiar de otros días y finalmente del romanticismo que se antoja defender, los años han dejado huella de todo menos de progreso y habrá que aceptar que las manos mexicanas, apreciadas en su destreza y en su imaginación, han sido trascendidas en los efectos inmediatos de la producción mecanizada y por las necesidades de una población por demás múltiple y nutrida de sueños distintos al apego de la tierra. El sentido de contemplar el suelo ha cambiado y la transformación no se detiene con la vista hacia atrás, pone miras de horizontes que mejoren circunstancias de vida y oportunidades en la educación y en la especialización.
El maíz fue la motivación poética de un domingo que reunió talento y postergó semblanza de futuro en puerta; la realidad contempla rezago en otros órdenes, todos del mismo sector, todos ligados a la tierra, todos tratando de despegar de una historia sujeta, detenida, paternal un tiempo, descuidada en muchas instancias en épocas recientes, en las que se aludía al energético que se acerca a su conmemoración de apropiación y en las que se concedía a la inminente llegada del progreso, rendición de cuentas en lo industrial como panacea que arregla todos los factores del mundo productivo como la mano invisible de los textos de economía clásica.
Así ha caminado México, de la mano de sus campesinos que reclaman muchas cosas, entre ellas mirar menos por la tierra tal vez, y muchos de oídos sordos se han empeñado en regresarlos a sus feudos de postración para beneficio de las porciones de poder que se van repartiendo por condiciones de permanencia en las situaciones de mando; la manipulación que no cesa, las prerrogativas que no alimentan pero aquietan, la paz social que vende con algo a cambio.
El campo mexicano deja de ser remembranza, deja de ser poesía, se aleja irremediablemente de las expresiones de la plástica que tuvo su momento; la pintura muralista es patente y recuerdo del atuendo y la manifestación de lucha; el fusil se transformó en labranza y la labranza debe contemplar la industria, único futuro cierto para la competencia si queremos combatir los vicios que no queremos admitir en la mutación de las semillas, en los híbridos y en las mezclas que manchan el color de la mazorca mexicana, la de la herencia que todavía apreciamos.

Cine documental

Participarán 200 documentales en festival de cine de la ciudad de México

Notimex

Con secciones competitivas, nacionales e internacionales, este año se recibieron más de 640 trabajos en competencia.

México. La segunda Edición del Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México (DOCSDF) exhibirá más de 200 filmes de ese género, provenientes de 40 países, del 27 de septiembre al 6 de octubre en varios puntos de la capital.

Con secciones competitivas, nacionales e internacionales, y actividades como talleres, paneles, seminarios y el Reto DOCSDF, este año se recibieron más de 640 trabajos en competencia, lo que coloca al DOCSDF como un referente del género en toda América Latina.

Los reconocimientos que ofrece el festival son los siguientes: Premio DOCSDF al Mejor Documental Iberoamericano, otorgado por la Embajada de España en México; Premio "La Red" al Mejor Documental para Televisión, y Premio DOCSCDF al Mejor Cortometraje Documental.

Igualmente, se entregará este año el Premio "José Rovirosa" al Mejor Documental Mexicano, otorgado por la Filmoteca de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC).

Esos trabajos integrarán la Sección de la programación en competencia. Asimismo, este año el festival busca dar continuidad a su formato de programación, manteniendo las secciones que desde el primer año han dado lustre al evento de corte internacional.

Ellas son: Muestra de Festivales, que presenta una selección de aquellos galardonados en la última edición de los principales encuentros de cine documental alrededor del mundo como el Silver Docs, Hotdocs, Tribeka, Cinema du reel, Yamagata, Documenta Madrid, Docaviv, Thesalonik, Dokfest Munchen, Idfa, y Tudo verdade, entre otros.

Una de las secciones que más público convoca es Panorama, con un apartado de trabajos que por su valor de contenido y calidad de producción son imprescindibles. Nunca se han visto en México.

El espacio dedicado a Francia, como país invitado de honor, destacará con la proyección de piezas de los hermanos Lumiére, en 35 milímetros, como homenaje a esos fundadores del arte cinematográfico y para reconocer que el cine nació documental.

También se proyectará lo más representativo de la producción contemporánea francesa, así como una revisión de lo más importante de uno de los documentalistas de esa nación más importantes de todos los tiempos, Jean Rouch, cuya obra trascendió al mundo entero.

La Sección IMCINE Documental Digital, estrenó los cinco documentales producidas por el Instituto Mexicano de Cinematografía durante el último año, entre los que destacan Los demonios del Edén, de Alejandra Islas y Los soneros del Tesechoacán, de Inti Cordera. Cine entre Culturas es una sección en la que se exhibirán materiales de las Jornadas de Antropología Visual que organiza la Escuela Nacional de Antropología e Historia en la Ciudad de México.

EICTV, Otro Cine es Posible, será un merecido homenaje a los 20 años de trabajo fecundo y de gran calidad de la Escuela de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, Cuba, por la indiscutible labor que ha realizado por el "otro cine" desde sus posibilidades.

La Retrospectiva Goran Radovanovic, es la selección de trabajos de ese realizador serbio, uno de los más importantes de Europa del Este y quien ha retratado, como pocos, los cambios y convulsiones sociales y políticas que ha sufrido la región en los últimos 10 años. Frontera: Documental y Migración, apartado en el que se repasará la producción dedicada a este problema social y en muchos casos drama humano. Esta sección será inaugurada con la película multipremiada y nominada al Oscar, "Balseros", de Carles Bosch y J.M. Doménech.

Por otro lado, Hábitat: Documental y Medio Ambiente, es parte de un proyecto de responsabilidad social y compromiso con el medio ambiente, apoyado por empresas privadas que comparten experiencias con el DOCSDF 2007, que se inaugurará con Papalotzin Project.

Además, las secciones Resistencia, sobre temas de derechos humanos y otras temáticas sociales; "Mundo Balón", con una selección de trabajos sobre el futbol y, por último, el ciclo Suena mi Pueblo, con documentales relacionados a la música.

Es importante señalar que el día 2 de octubre, a las 20:00 horas en la Cineteca Nacional, se realizará un evento de homenaje póstumo al recientemente fallecido Julio Pliego, uno de los cineastas más representativos del Séptimo Arte de la segunda mitad del siglo XX.

Habrá un ciclo dedicado a la problemática del Sahara Occidental, por lo que la sede del Parque México será una Jaima Saharaui, donde estará una representación de ese pueblo en el exilio, y trabajos presentados en Fishara, el Festival de Cine del Sahara cuyo director, Javier Corcuera impartirá un seminario en esta edición del DOCSDF.

Reto DOCSDF convoca a hacer cinco documentales con una duración de 10 minutos en tan sólo 100 horas. Este año participarán los proyectos Perros condechi, Los últimos humedales, El evangelio según San Judas, Ambulantaje: es que es más barato y Huacal. Se realizará el taller de producción y post producción digital, en el que especialistas del género compartirán sus conocimientos acerca de las nuevas tecnologías tanto de producción como de postproducción, evento que resulta atractivo para los estudiantes.

Otro taller será el de escritura documental, que en colaboración con la Asociación Doc Lá (Francia), la Filmoteca de la UNAM, la Embajada de Francia y el Festival de la Memoria, se llevará a cabo por primera vez en América Latina siendo México su primera sede.

Cine documental en el Parque México

Regresa DOCS DF, ahora con repercusión internacional.
15 de septiembre de 2007 por Perla Schwartz.

Tras el éxito de su primera edición, el año pasado el Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México DOCS DF mostró la gran importancia de promover el cine documental, de hecho para esta edición se inscribieron 640 documentales, de los cuales fueron seleccionados alrededor de 100 para la sección competitiva:
“Estamos en una etapa de crecimiento y consolidación a nivel internacional. Ha suscitado un gran interés, de hecho para la Sección de Competencia Internacional, quedaron elegidos 97 documentales de 40 países, entre ellos hay 10 de México”, dijo Inti Cordea, codirector del Festival.

La segunda edición del DOCS DF se llevará a cabo del 27 de septiembre al 6 de octubre en diversas sedes de la ciudad como lo son Cinemex Altavista, Casa de Arte e Insurgentes (sede principal), Cineteca Nacional, Cinemanía Plaza Loreto y Bella Época así como en el Centro Cultural Universitario y en una carpa de proyección continua y acceso gratuito en el Parque México.

“Habrá una retrospectiva de Gioran Radovanic en base a una selección de trabajos de este importante realizador serbio, considerado uno de los más importantes del mundo, porque nos da una mirada muy certera del conflicto de los Balcanes, el sabe retratar las consecuencias de la guerra en Serbia, se proyectarán 5 de sus cintas, una de ellas dedicada a los Cascos Azules”, anotó Pau Monteagud, director de este evento.


El DOCS DF 2007 cuenta con diversas secciones, entre las que hay que destacar la “Muestra de festivales”, con una selección de trabajos premiados en los principales festivales del mundo como Silver DOCS, Tribeca, Madrid y Yanagarta; Cine y Cultura que contiene material con carácter antropológico, así como secciones de derechos humanos y “Mundo balón” sobre filmes en torno al fútbol, entre otras.
“Asimismo, en la Cineteca Nacional se proyectará una retrospectiva de Jean Rouch, uno de los documentalistas galos más sobresalientes, debido a que Francia es el país invitado de este año. También se traerán películas de lo Hermanos Lumiére en 35 milímetros”, señaló Cordera.

Amén de varios premios como al mejor largometraje y cortometraje documental, al mejor documental para televisión, el DOCS DF 2007 cuenta con varias actividades paralelas como el Seminario de Creación Documental a ser impartido por Javier Corcuera, en la Casa Universitaria del Libro del 1 al 4 de octubre; el Taller de producción y posproducción documental, a cargo de especialistas en las más recientes técnicas digitales.
“Nuestra expectativa del DOCS es que siga creciendo su repercusión internacional. Por ello hemos invitado a destacadas personalidades del medio, como Ally Derks, directora del IDFA de Ámsterdam, a Sylvia Perel, Directora del San Francisco Bay Latino Film Festival o a Ayumo Akamine, catedrático de documental en la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio los Baños, Cuba, entre otros”, precisó su director.

Este festival tiene por objeto central mostrar la vigencia que tiene el documental dentro del medio audiovisual, por ser una historia de lo real y permitir un acercamiento al mundo que se vive. Uno de los eventos centrales será la premiere de “Invisibles”, un trabajo colectivo con segmentos dirigidos por Wim Wenders, Javier Corcuera, y Fernando León de Aranoa.
“También nos patrocina ‘Hábitat documental y medio ambiente’ con trabajos que se refieren a temas ecológicos, con denuncias y posibles soluciones”.


Para el crítico Jorge Ayala Blanco, uno de los jurados de la Sección de Competencia, lo importante estriba en que “llama la atención que el DOCS llena un vacío. Es un festival totalmente desbordante, que puede causar la envidia de cualquier país de América Latina, tiene ecos fuera de México.
“Este tipo de proyectos son de lo más plausible. Antes sólo veíamos documentales recientes en los festivales de Guadalajara o Morelia, ahora podemos ver muchos trabajos de este género, además de que se está creando nuevos espectadores”.

Filmeweb No. 34

Histórico, insuperable.

Vilma Fuentes

Wu Guanzhong: un pintor chino en París
Salvador Elizondo me transmitió, para no decir contagió, su arrebato por Ezra Pound -arrebato que sólo moriría con él, a pesar del desencanto de sus palabras cuando escribe, en un último arrebato, el 21 de marzo de 2006, una semana antes de su muerte-: ''Perdí los arrebatos demasiado pronto y, además, me doy cuenta, desgraciadamente, de que los perdí". Inseparables de esa pasión, me instiló su pasmo ante los estudios de sinología de Ernest Fenollosa, el I Ching y los ideogramas chinos.

Por ello, cuando una ruptura me decidió a alejarme de México, le conté a Salvador que pensaba irme a China. Se me quedó viendo con el asombro que despierta la insensatez y, con su voz nasal, silabeando sus palabras, martillándome el cráneo con el sarcasmo que puso en ellas, me dijo: ''No has entendido nada: ¿no entiendes que nunca comprenderás un ápice del pensamiento chino? Así aprendas el mandarín y 20 dialectos, nunca podrás pensar como ellos. El pensamiento en Occidente es abstracto, el chino es concreto. Sus lenguas son sintéticas, hechas de superposiciones; las nuestras, analíticas. El color rojo, para ti, para mí, es una idea; para ellos, la conjunción de un petirrojo, una manzana, una rosa roja. Y la verdad -concluyó ya sin enojo, con algo de burla-, no te veo encerrada en el gueto de diplomáticos, eres demasiado curiosa".

Han pasado apenas poco más de tres décadas desde aquella conversación en el parque México. Ni siquiera un parpadeo ante el curso de la historia. Pero a veces ésta sufre aceleraciones -al menos en las apariencias que son algunos detalles que se consideran como ''el progreso". Cierto, en ocasiones, hay también transformaciones profundas que vienen desde muy lejos, preparadas por los siglos aunque parezcan súbitas.

Wu Guanzhong, el más grande pintor chino contemporáneo, verdadero sabio, quien ha adquirido en sus casi 90 años de vida (nació en 1919 en la provincia de Jiangsu) la costumbre de reflexionar, escribe en el espléndido volumen (Editions de La Différence), que reproduce su obra: ''Existe una distancia entre los chinos y los extranjeros de hoy, pero la que separa a los chinos de hoy de los antiguos es aún más grande. La distancia entre los chinos y los extranjeros de mañana va a reducirse mucho y la que separará a los chinos de mañana de los antiguos va a seguir creciendo".

Wu sabe de qué habla: su obra, que puede admirarse en las 400 páginas de este libro-cofre, ha explorado el universo de la pintura tradicional china y los estilos más diversos del arte contemporáneo occidental. Durante su primera estancia en París (1946-1950), como sus amigos Zao Woo-Ki y Chu Teh-Chun, pensó pasar el resto de su vida en Francia. Nostalgia o sentimiento patriótico, según Alain Bonfand, autor de la presentación del libro, decidió regresar a China, donde se verá obligado a quemar gran parte de su obra ante la inminente llegada de los guardias rojos a su casa. Wu compara las obras maestras de la antigua China y las del Occidente contemporáneo a una pareja de mudos: ''quisiera remediar a este mutismo, a fin de que las obras de diferentes épocas y nacionalidades puedan acercarse y comunicar entre ellas".

Wu pretende ser de aquellos que destruyen muros que separan. Eterno viajero, considera que ''la creación artística no consiste en una búsqueda del origen sino en una exploración de lo desconocido". Por esto, después de explorar el Occidente, dice: ''lo que yo no conocía, en realidad, otros ya lo conocían; por eso regresé para ir en busca de lo desconocido de antaño y de hoy, de China y del extranjero; mi destino se sitúa en el seno de lo desconocido".

Sin embargo, la distancia entre el pensamiento chino y el occidental no parece haberse acortado ni un ápice en lo que consiste lo esencial: cuando los editores, Vital y Lambrichs, le mostraron las pruebas del libro, comentó: bien, bien, pero es extraño. Mismo comentario de parte de la traductora china, quien explicó: el orden cronológico de las reproducciones, eso es lo extraño. El sentimiento, la concepción el tiempo, nuestra cronología, nuestros calendarios les sorprenden. Su concepción del tiempo obedece a una lógica todavía hoy aún tan inexplicable como enigmática para nosotros.

vilma@tiscali.fr

Por la salud de las mujeres

Inaugura Marcelo Ebrard feria por la salud de las mujeres

Afirma el jefe de Gobierno del Distrito Federal que la salud de las mujeres debe ser una política de Estado permanente
Inaugura Marcelo Ebrard feria por la salud de las mujeres
Inaugura Marcelo Ebrard feria por la salud de las mujeres

Notimex
El Universal
Ciudad de México
Sábado 26 de mayo de 2007
14:13 El jefe de Gobierno del Distrito Federal, Marcelo Ebrard, consideró que la salud de las mujeres debe ser una política de Estado permanente y sistemática a fin de abatir la iniquidad y facilitar el acceso del sector a servicios de salud.

Al inaugurar la Feria del Día Internacional de Acción por la Salud de las Mujeres el funcionario señaló que su administración se esfuerza para terminar con la iniquidad de género.

Mencionó que como parte de ello se implementan programas de aplicación de mastografías y cambio de infraestructura en hospitales y clínicas especializadas para las mujeres.

Acompañado por la directora del Instituto de las Mujeres del Distrito Federal (InmujeresDF), Martha Lucía Micher, Marcelo Ebrard reiteró su compromiso de impulsar una infraestructura y política de salud equitativa con perspectiva de género pensada para vivir mejor y respetar los derechos de la mujer a decidir.

Recordó al respecto la reforma aprobada recientemente por la Asamblea Legislativa del Distrito Federal (ALDF) para permitir la interrupción del embarazo antes de la semana 12 de gestación.

Señaló que en el Distrito Federal se reinvindica la salud, equidad respecto al acceso a los servicios de salud, libertades y derechos de la mujer que han sido negados durante mucho tiempo.

En su oportunidad, el jefe delegacional en Cuauhtémoc, José Luis Muñoz Soria, resaltó la importancia de reconocer los derechos de las mujeres y perspectiva de género dándoles las facilidades para expresarse.

A su vez, Martha Lucía Micher cuestionó la acción de inconstitucionalidad presentada por la Procuraduría General de la República (PGR) y la Comisión Nacional de Derechos Humanos (CNDH) contra la referida reforma aprobada por la ALDF.

La Feria del Día Internacional de Acción por la Salud de las Mujeres se realiza en el Parque México, colonia Condesa, delegación Cuauhtémoc, y en ella se ofrecen servicios de mastografía, consultadas médicas, información y diferentes actividades.

Fumemos la vida

Realizan manifestación para pedir legalización de marihuana

Alrededor de 200 jóvenes se reunieron en el Parque México “para fumar yerba”, con un permiso del gobierno delegacional, según reportó la Secretaría de Seguridad Pública capitalina

Fernando Martínez
El Universal
Ciudad de México
Sábado 05 de mayo de 2007
17:55 Más de 200 jóvenes integrantes de diversas organizaciones sociales se concentraron en el parque México, de la colonia Hipódromo Condesa, para conmemorar, según argumentaron, el Día Internacional de la Marihuana. Sin embargo, la molestia de los vecinos de la delegación Cuauhtémoc y la presencia de la policía provocó un conato de violencia que arrojó un saldo de tres detenidos y daños en dos patrullas del DF.

Desde el mediodía, integrantes del grupo Alternativa Social, Demócrata y Campesina, entre otros, se concentraron en el centro recreativo ubicado en las inmediaciones de las calles Sonora y Ámsterdam, “para fumar yerba”, con un permiso del gobierno delegacional, según reportó la Secretaría de Seguridad Pública capitalina.

Fumando y fumando “mota”, los asistentes se pronunciaron por la legalización del consumo de marihuana, para lo cual organizaron un “foro”, al que asistieron los aficionados a ese alucinógeno.

El evento no fue del agrado de los vecinos de la Condesa, quienes al ver invadida su ciclopista del parque México, solicitaron la presencia de la policía.

Poco después de las 12 del día, llegaron las patrullas 01332 y 01317, mismas que fueron recibidas a pedradas.

Los tripulantes de las unidades que fueron dañadas en el parabrisas, espejos retrovisores y salpicadera, la primera de ellas; y el medallón, en la segunda; solicitaron apoyo.

Al final, fueron tres los jóvenes rijosos que fumados pretendieron ahuyentar a los policías. Finalmente fueron detenidos Elías Castro de 21 años de edad, así como otros dos sujetos de nombres Miguel Angel y Edmundo, ambos de 20 años de dad, quienes fueron puestos a disposición de la 3ª. Agencia del Ministerio Público.

El resto de los participantes, muchos de los cuales no se dieron por enterados, se concentró en el centro del parque para continuar con sus festividades, mientras 200 granaderos de la SSP del DF, se mantenían a distancia, rodeando el área recreativa, sólo con la consigna de actuar si se presentaba algún desmán.


Salón Palacio

Carlos Martínez Rentería
Prohíben la marcha de la mariguana

EL SABADO PASADO a eso del mediodía, cuando comenzaban a reunirse en la explanada del parque México decenas de jóvenes para participar en la séptima Marcha por el Día de la Mariguana, policías con metralletas en mano llegaron prepotentes a pretender desalojar el rudimentario presídium, instalado por los convocantes a esta celebración simbólica, que se realizó simultáneamente en 200 ciudades de países supuestamente democráticos.

A DIFERENCIA DE todas las facilidades que se dieron a la refrescante propuesta de Spencer Tunick, la misma delegación Cuauhtémoc tuvo una actitud represiva, intimidatoria e intolerante con las agrupaciones que de manera independiente defienden una de las posturas más incómodas, pero cada día más urgentes en nuestro país, como es la despenalización del uso de la mariguana. Los uniformados buscaban desesperados un pretexto, hurgaban groseros en busca de la planta prohibida y una señora enviada por la delegación argumentaba torpemente razones absurdas para que en ese momento los manifestantes dejaran el lugar y se fueran al Monumento a la Revolución.

POR AHI ANDABA Paco Ayala, subdelegado de la Cuauhtémoc, quien nos dijo estar de acuerdo con la despenalización de las drogas, pero que debía cuidar la buena imagen de su jefe. Le argumentamos que no hay peor imagen para un funcionario de un gobierno que se dice de izquierda que la represión. Así lo reiteró El Mastuerzo durante su intervención, pues ya se habían llevado detenidos a tres jóvenes, y por la avenida Michoacán desfilaban decenas de camionetas de las llamadas julias, patrullas y hasta camiones de granaderos. El despliegue policiaco era desproporcionado y para evitar provocaciones, Leopoldo Rivera de la Asociación Mexicana de Estudios de la Cannabis, anunció la suspensión de la marcha, por primera vez en siete años.

Un adelanto

CONTRARIO A LO que han contado otras crónicas tramposas, esa tarde se reunieron más de mil personas en el Parque México, se distribuyó información sobre la cannabis, se presentaron varios músicos, como El Mastuerzo y el internacional Sonido Changorama, y como preludio de lo que ocurriría horas después en el Zócalo, la Congelada de Uva montó un performance en el que participaron 10 hombres y mujeres desnudos sólo vistiendo hojas verdes. Como cada año el Día de la Mariguana transcurrió en paz, sólo estuvo ennegrecido por la ceguera de funcionarios que no entienden que la ciudad de México está cambiando.

Secretaría de Cultura y espacios alternativos

ES UN HECHO que la Secretaría de Cultura del Gobierno del Distrito Federal trabaja y son varias las actividades que se han realizado con éxito en diversos lugares, como el Festival del Día de la Tierra en el Faro de Oriente (un saludo a su nuevo director el famoso Cali), pero más allá de sus actividades ya programadas, es importante que esta instancia comandada por la sensible secretaria Elena Cepeda (la vimos muy feliz al lado de Spencer Tunick) tome en cuenta los problemas de la cultura urbana contemporánea y se adelante, inclusive, a la solución de éstas. Es el caso de la ya añeja demanda de legislar en torno de los espacios alternativos. Recientemente se cerró el Dada X (una vez más la delegación Cuauhtémoc), La Pirámide de nuevo está amenazada y varios lugares más viven en la incertidumbre. Sería muy bueno que con la intermediación de la Secretaría de Cultura se realizara un debate legislativo que resolviera por fin este conflicto.

Una opinión del erotómano Gabriel de Campo sobre Tunick

NOS HIZO LLEGAR una carta el anónimo fotógrafo-erotómano Gabriel de Campo, en torno a la acción de Spencer Tunick. Aquí un fragmento: "Celebro con gusto la entusiasta y desprejuiciada respuesta de miles de chilangos para despojarse de todo ropaje mundano y desnudarse publicamente en el corazón de lo que alguna vez fue una de las sociedades más conservadoras del planeta. Más allá de todo discurso político, en lo ocurrido la mañana del domingo (fue muy temprano para mí), sí se sintió un auténtico espíritu de izquierda. Yo que he desnudado a tantas como Tunick y que me he desnudado otras tantas en la indecencia pública, sólo tengo una duda. Ante esta fácil tolerancia de los medios masivos, ante esta asexuada actitud como de campo nudista, me hizo falta un poco de perversión, tan sólo un poco del deseo necesario para que nuestros cuerpos desnudos o vestidos sigan transgrediendo al deber ser de nuestra época..."

Los XV años de El Milagro

NUESTRO QUERIDO AMIGO el actor y empresario Daniel Giménez Cacho nos entregó una auténtica invitación de XV años, con diamantinas doradas y una muchacha con su vestido de color azul pastel bajando por elegantes escaleras, todo en relieve y papel suajado. Se trata de la participación para la fiesta de aniversario de Ediciones el Milagro, que tendrá lugar el viernes 11 de mayo a las 20 horas en el Teatro Baldío (Milán 24, colonia Juárez, a un lado del inolvidable Bar Milán). Obviamente si no cuentan con sus respectiva invitación al mejor estilo kitch, ni se acerquen.

d_generacion3@hotmail.com